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文章目录列表:

• 1、英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
• 2、英式风格设计的特点介绍！
• 3、西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征
• 4、欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具设计产生了哪些影响新古典设计运动的影响
• 5、欧洲十九时期室内设计发展及特点

英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些

英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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英式风格设计的特点介绍！

在英式装修风格中，常见的就是开放式的空间结构、随处可见的花卉绿植、雕刻精细的欧式家具、各种花色的优雅布艺，所有的一切从整体上营造出一种优雅沉稳之气。被很多的现代成年人还有中年人喜欢，特别是那些家具的风格设计，在整个家居装修设计里面发挥了重要的作用。下面来了解下英式风格特点都有哪些。

英式风格特点介绍

1、色调丰富

经典的英式装修色调，是那种沉稳的格调中透露着鲜活的气息，主要空间用白色来装饰，其他空间可以用一些暖色作为主空间的辅助色，形成美好的整体视觉感。和北欧、日式等一些色调比较单调的风格相比，英式装修风格则显得更加丰富了许多。英式是一种将现代与复古的味道相结合的中和风格，从优雅现代的空中吊顶，到视觉饱满的厚质地板，无不让人感觉到舒适丰盈的即视感、凸显出整个空间的大气之感。

2、充满艺术感

将带有温柔、感性的色彩条纹的英式壁纸作为墙壁的主调，同时也具有一定的活力，柔美的雕花设计烘托出淡雅的浪漫感。而且在空间上，由于整体空间设计的强烈层次感，使得房间明暗有序，增强了视觉的立体感。再通过多处摆放的美丽植物盆景，使得整个房间内的艺术感有了质的的提升。

3、温暖感觉

以简单、优雅、干净为主的英式装修风格，当人置身其中时，多会感到幸福与温暖的感觉。在视觉上，能轻松的感受到屋内艺术带给人们在审美上的享受。同时主空间里像沙发、茶几之类的家具，也最好主要选择英式风格设计。在忙碌的现代社会，这种装修设计也可让内心浮躁的人们感受到家庭的温暖。

4、装修的质感

早期的英国家具以橡木为主，现代的英式家具采用框架、镶板结构方式，以及典型的窗格花饰、折叠亚麻布装饰，依然在很大程度上传承了传统英式严肃而单纯的设计风格特点。

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西方室内设计的发展过程和代表人物与作品及作品特征

世界范围真正确立是在20世纪六七十年代之后
现代主义建筑运动推动室内设计专业诞生.
在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值
自从人类开始营造建筑，室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式，因此，在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而不但产生了一个全新的室内设计专业，而且在设计的理念上也发生了很大的变化。　　 我们按照人工环境与自然环境融汇的程度来区分建筑的内部空间——室内的发展分阶段。以界面装饰为空间形象特征的第一阶段，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期；以空间设计作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态，体现于目前的工业化时期；以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。

欧洲大陆的新古典主义运动对英国的家具设计产生了哪些影响新古典设计运动的影响

欧洲十九时期室内设计发展及特点

从建筑风格衍生出多种室内设计风格，根据设计师和业主审美和爱好的不同，又有各种不同的幻化体。
目前较为常见的几种种室内设计风格如下。
（一）古典风格（豪华富裕）
在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。
尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。
业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。
欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。
室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。
室内多用带有案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；
为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。
古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。
（二）朴素风格（随心所欲）
20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。
由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。
业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。
时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。
（三）精致风格（高贵庄重）
在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。
大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用