大家好今天来介绍的问题，欧美stockingfootvideo，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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隈研吾的设计理论
“让建筑消失”
建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。他的建筑师生涯就从这里开始了。
当时是20世纪80年代末，东京正值经济景气充满活力的好时代。 20世纪90年代后情况变化。泡沫经济的破灭使建筑项目剧减，隈研吾尝试让凸显的造型性存在形式反过来变为凹陷隐蔽的形式。在原来山顶公园的地面上，筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然后在上面堆土、植树，恢复山的原来形状。
建筑看上去只是在山顶大地上开了条缝，而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝，从地面人们看到的只是山。如果说通常建筑的存在形式是造型性的，这个展望台就是空洞性的，采用了造型的逆转形式，建筑的形态被抹消了。尽管如此，在这个建筑里人们在经验上对建筑空间秩序（sequence）的认识还是确实地存在着。通过做这个建筑我发现了以体验性的建筑、以作为现象的建筑来取代从前的建筑形态的可能性。
玻璃幕墙往往隔断了环境与主体的联系。不是只要使用透明的玻璃就能成为开放性建筑的。又比如京都的町屋(注：日本传统城市中面向街道的铺面房)，面向街道的门面部分多装有木格子窗，这种木格子窗把室内外紧密地联系起来。要成功地做到这种联系，需对粒子的素材、尺度把握得非常细致慎重。首先要对构成外部环境的素材与尺度进行解析。对作为内外媒介的粒子进行设计时也要选择恰到好处的素材与尺度。
需对在环境中不断变化的主体的活动进行分析。主体相对于粒子的距离、主体在场地中以怎样的速度移动，解开这个多元方程式，可以决定粒子的素材与尺度。对于建筑来说最重要的不是形态或造型，而是构成这个建筑的粒子。成功地设计出最合适的粒子，建筑与环境就能相互融合，建筑也就消失了。在这样的思考与实践中不是简单地把建筑埋起来而是用把建筑粉碎解体的方法来使建筑消失的可能性。粒子的设计完成了，其他的因素，如平面、形态也自动解决了。传统的设计流程是首先决定平面和形态，最后再考虑室内外分界部分的细节。
现代主义也宣称追求建筑的透明性，其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型。勒·柯布西耶做混凝土的造型建筑，密斯追求透明性，但其本质是以玻璃的造型体与自然进行对比。
透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。
五感的建筑 ——走进“隈研吾建筑设计展”
高嘉慕《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》于前天--7月22日如期开展。
昨天，开展第二天，我走进了这个期待已久的建筑设计展。尽管我不懂艺术，更不懂建筑设计，但是，我知道我喜欢看什么、我知道我欣赏什么。当看到自己喜欢的一幅画、一张图纸、一个模型、一栋或一片建筑时，心里会有一种欢喜，一种暂时超越“现状”的脱离感的欢喜，我想：这就是艺术的魅力。
我对隈研吾先生的了解，是几年前听了梁冬老师对隈研吾先生的访谈。
我想：这“简单”二字就足以吸引我了，因为我深信“大道至简”这个道理。
昨天参观前，我先了解了一下隈研吾先生提出的“五感的建筑”理念，即通过建筑调动人类视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉感官全面参与设计，在建筑满足功能需求的同时，更好的慰藉人类的心灵。
建筑师隈研吾先生说：
展厅内，每一个展示的木制建筑（模型）都给人自然、轻松、向往的感觉，各种木质的天然味道，更加彰显“简单”的力量。
隈研吾先生的建筑作品遍布世界各地，我想是因为“简单”中蕴含他所说的“给疫情后的人类带来的慰藉”。
对于隈研吾先生及他的建筑作品，我没有能力作更多的介绍，也没有能力谈出更多的体会，但我确实喜欢。有兴趣的朋友，可以上网搜索一下，能看到对隈研吾先生更全面的介绍。
在此，我只是谈谈自已感受和体会，并分享给朋友们。
下面是我昨天观展时拍的一些照片，其中就有不少“五感的建筑”哦。
感谢您的阅读，祝平安喜乐！
三里屯SOHO
三里屯SOHO位于北京市朝阳区工体北路南侧，南三里屯路路西，为三里屯商业区核心地段的商业、办公、居住综合社区。整个项目总占地约5.1245万平方米，规划总建筑面积地上约为31.568万平方米，【房产博客http://blog.sina.com.cn/u/1781001561】地下约为15万平方米。本项目裙房（一至四层，局部五层）及地下一层将作为零售商业。高层(五层及以上)用作写字楼和公寓；地下二至四层用作停车场、设备机房和服务管理用房。三里屯SOHO由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成，位于其间的溜冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。三里屯SOHO无论从商业规模、体量、建筑外观，还是从其品牌影响力来看，都将是未来三里屯的巨无霸。三里屯SOHO项目位于北京市朝阳区工体北路南侧，南三里屯路路西，毗邻第二使馆区和工人体育馆，是北京最具国际化气氛和传统的区域，其独特的消费文化及娱乐气息闻名中外。三里屯SOHO是三里屯商业区核心地段的商业、办公、居住综合社区，由5个购物中心、9幢30层高的写字楼和公寓楼组成，旱冰场、带灯光的小河将5个购物中心串连起来，功能丰富，46万平米的建筑让这里就像一个浓缩了的城市景观，将成为三里屯地区变革的新亮点，集商业，餐饮，娱乐为一体，成为中外游客，写字楼人群及附近居住者的一个全新的休闲消费港湾。在这种得天独厚的环境中三里屯SOHO将成为北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场，成为北京的铜锣湾。根据北京2008年三里屯规划蓝图，三里屯地区将于国贸燕莎等东部商圈形成三角互补，三里屯将建成北京的“国际化商务核心”“国际化时尚区”和“24小时娱乐中心”SOHO中国所倡导的城市生活方式和SOHO文化理念已形成强大潮流，又正切和三里屯的历史文化背景。三里屯SOHO进入三里屯，对提升整个三里屯的商务及消费人流起到举足轻重的作用。三里屯SOHO将继续SOHO中国以往的开发模式，用混合的业态和超大规模带动这个区域的人流和商业消费氛围。三里屯SOHO的建筑师隈研吾先生是著名的日本建筑师，曾获多项国际大奖。项目体现了使用多种材质、外观呈曲线的隈研吾式风格，表达出自然、有机的整体语言。除了建筑的整体设计外，隈研吾先生及其团队还负责商业空间的室内设计，参与三里屯SOHO室内设计的还有来自新加坡的MinistryofDesign设计公司，来自意大利的设计总监SilviaMinciarelli带领的Spaces有限公司，他们分别负责公寓的室内设计，以及日本的迫庆一郎建筑设计工社(SAKOArchitects)，负责写字楼的室内设计。三里屯SOHO规划总建筑面积465680平方米，将在2009年年中完成全部项目的建设，其中2008年年底12万平方米商业部分即可投入使用。预计2008年正式开盘，2009年下半年入住。
当建筑师遇到玩具这些童心未泯的设计让人惊呆了！
你什么时候开始意识到自己想要成为一名建筑师的？如果你问了建筑行业的任何一人，相信大多数建筑师都会回想起他们的童年， 积木、乐高、模型屋…… 都是启发他们想象力、带给他们建造启蒙、对空间和材料产生兴趣，所必不可少的玩具。
而当“从未真正长大”的建筑师，遇到玩具设计的时候，会发生什么样的神奇反应呢？
我们细数那些尝试玩具设计的建筑师们，以此来证明我们都有一颗不老的心。
1、安妮·唐 （Anne Tyng）
安妮·唐 （Anne Tyng）为世人所熟悉的是她对美国著名现代建筑师路易斯·康在建筑风格上的巨大影响以及两人的浪漫关系。但她并没有通过和康合作的作品得到应得的名誉。
她是1944年美国首批从哈佛建筑系毕业的女建筑师，也是美国唯一一个参加建筑师注册考试的女建筑师。唐一直在为自己的性别和职业生涯作斗争。
安妮·唐漫长的设计生涯，一直对 五个柏拉图式的实体 着迷：立方体，四面体，八面体，十二面体和二十面体。这些立方体也不断出现在她的建筑设计与装置设计当中。
在路易斯康设计耶鲁大学美术馆的室内设计中，安妮·唐设计了三角形的天花板多边形渗透在她的设计中，玩具设计也不例外。
1947年，27岁的唐设计了一套儿童玩具。这是一套用多层板切割的儿童组合玩具，几块多边形通过槽口、定位销栓来拼接。
这套玩具可以任 意拆装为各种简单的日用家具 ，比如桌子，画架，凳子，木马，小轮车等。这套玩具在1950年登上了《大众机械》杂志（Popular Mechanics）。
2、格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）
格里特·里特维尔德 （Gerrit Rietveld）是荷兰著名的建筑与工业设计大师。偏爱单纯的线条、颜色，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。而他最著名的设计当属1917年设计的现代主义设计运动的重要经典作品红蓝椅。
里特维尔德在20世纪40年代为他的一位客户——Jesse家族，设计了一套给玩偶住的小房子，由当时一位木工制作并于1952年送给那家人的孩子。
麻雀虽小，但五脏俱全，虽然是玩具大小的房子，但对比起里特维尔德设计的建筑，依然丝毫不逊色。
这个模型房子在1956年后，被收藏于布鲁克林博物馆内。
3、伊姆斯夫妇 （Charles、Ray Eames）
美国夫妻档设计师 伊姆斯夫妇 （Charles及Ray Eames）是被誉为20世纪最有影响力的设计师之一，是建筑、家具和工业设计领域的先锋设计师，也是现今工业设计中使用模铸胶合版的先锋。至今，已有近百件他们的作品被各大博物馆所永久典藏。
伊姆斯夫妇在他们著名的职业生涯中构思了许多玩具。 The Toy ，可以组装成一个极简的室内帐篷或书房，有51种搭配组装方式。
另一个组由他们创作的玩具 The Solar Do-Nothing Machine 。完成于1957年。
复杂的运动雕塑设计是太阳能发电运用于玩具的第一次尝试。
4、隈研吾 （Kengo Kuma）
日本建筑师隈研吾的建筑散发日式和风与东方禅意，以自然景观的融合为特色，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”。
虽然隈研吾的作品虽然伴随着争议，但不可否认的是非常具有话题性以及个人特色，他设计的玩具也是如此。
建筑积木 Tsumiki 是隈研吾与坂本龙一的森林保护组织More Trees合作为孩子们特别设计的一组玩具。
这款建筑积木采用了隈研吾的建筑设计要素 “三角形的木板” 。用线、面、交点，可平面可立体的组合游玩方式，让孩子可以在玩耍中充分发挥想像力，随意搭配出任意组合的木雕。
模块化系统允许组件以各种方式堆叠，骆驼、狗、金字塔看似有无限搭配组合。积木选用的日本宫崎县产的杉木材质，让孩子在材质触感上也有了启蒙。
5、Torafu Architects
日本建筑设计事务所 Torafu Architects 由两个年轻设计师创办，他们采用基于建筑思维的工作方法，作品包括从建筑设计、商店室内设计、展览空间设计、产品设计、空间安装和电影制作等多种产品。
在前段时间大热的建筑师狗屋设计中，他们的作品用主人的衣服结合木质构架别有心思，让人印象深刻。
Torafu Architects设计的玩具模仿了Anne Tyng之前的设计，名为 Dowel-Block Toy 通过榫头链接，几块不同形状的积木块可组装出形态各异的造型。
明媚的色彩激发孩子想象力的设计，让这套升级版的“七巧板”和他们的其他设计一样，给人留下了深刻印象。
6、扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德 一贯的设计都非常大胆，挑战着世人对于建筑的固有理解。即便她已逝去，留下的不仅是一件件设计作品，还有那影响深远的，具有抨击性的思想。
2013年，在扎哈的带头下，包括David Adjaye,FAT和dRMM在内的建筑师和设计师，共同打造了一系列的玩具屋，以筹集15万美元用于残疾儿童慈善机构KIDS。
扎哈设计的拼图式玩具屋，题为Must Be the Place，自带雕塑感的设计，虚实的体块对比，可随意组合成不同功能的空间。
虽然乍眼看去，没有扎哈过往的建筑作品或工业设计让人震撼，但细细观察一下，设计的独到之处，还是让人佩服女魔头的想象力。
7、大卫哈·阿加耶 （David Adjaye）
大卫·阿加耶 （David Adjaye）这个传奇的非裔英国建筑师，长期致力于研究非洲独特地域文化和严酷气候条件下的建筑的建筑师。
他的最近作品是得到极高赞誉的美国非洲裔历史文化国家博物馆，其独特的成长经历和建筑实践使得他也成为普利兹克奖的大热门。
在扎哈带领的玩具设计中，阿加耶设计的玩具屋，复制了他之前的 Elektra设计 。是一个配有精致金色小家具的作品。
玩具屋几个立面均可拆卸，让孩子能在拆解模型的过程中，了解建筑的构造与分布。
玩具是每个孩子童年必不可少的陪伴，一个好的玩具设计某种意义上，将会决定孩子的一生，感谢这些童心未改的建筑师，给我们带来了如此引发思索的好设计。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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