大家好今天来介绍的问题，欧美雌雄双性人变态互交视频，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、求一篇大学生暑假社会实践论文（关于室内设计的）！
• 2、民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示
• 3、高职室内设计教学中创新能力培养
• 4、设计师如何激发灵感的方式
• 5、急求：设计感想或者是生活感想 50字以内就可以大家帮忙想想 谢谢！！

求一篇大学生暑假社会实践论文（关于室内设计的）！

时光如流星般转瞬即逝。随着时间的推移，一学年仅剩期末考试的尾巴。作为一名“双新”教师，既新参加工作，又恰逢新课改，刚出校门又进校门，环境虽无重大变化，但身份却发生了本质性的变化：由学生转变为美术教师。在这短暂的一年里，我既兴奋又激动。在各位领导和老师的热心支持和帮助下，我认真做好教学工作，积极完成学校布置的各项任务。我对本专业的教学有很多的思考和感受，现将这一学年的里的思考简要的汇报如下：

　　关于室内装饰课堂教学与社会实践结合重要性
　　我们知道市场的主宰——消费者，终究是具有感情的活生生的人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。而我们需要明白设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。所以室内装饰设计的教学不可能独立于社会和市场而存在，它必须与消费者密切相关的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合。学校就像社会人才的加工厂，如果我们培养的人才不适应市场需求，不符合市场的要求，那么我们的学生，就面临着被淘汰的可能。积极了解社会发展趋势，应对市场的最新变化，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会发展有用的人才，应是设计教育发展基本方向。

　　二、室内装饰设计课堂教学与社会实践的优越性

　　室内装饰设计课堂教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，古语云：“实践出真知”。通常我们在教学中，学生所面对的基本都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，设计方案布置没有考虑设计预算和制作工艺能否达到理想效果，没有考虑设计所直接面对的消费者接受能力等等，学生的思维一般都比较概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而很少考虑它的实用性和经济性，从而使设计失去可操作性。

　　社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践可以分直接走入实习单位，进行实践；和将实践内容引入课堂两种形式。与社会实践结合的创新教育是以培养求知欲、开发创造能力为目标，将专业知识学习与其他学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，将课堂教学与社会实践、调查研究相结合。比如，设计中的合同签定，我们可以放到语文课教学，而数学可以为设计的预算提供依据，英语可以在接单上加强与境外客户的沟通……以语文、数学、英语等学科辅助设计，最终使学生学到真正有用的知识，努力在实践中由以传授知识为主向以培养能力为主转变；以“启发式”的教学方法为学生们提供一个良好的平台，使学生在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得知识，掌握技术。

　　三、室内装饰设计课堂教学与社会实践的结合分析

　　室内装饰设计的课堂教学与社会实践的结合，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。

　　室内装饰设计是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理完善地组织和营造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。它是环境艺术的一个门类。室内装饰设计课程主要培养学生现代室内设计思想和理念，启发学生想象力、创造力，提高艺术素养和综合设计能力。目前，随着居民消费水平的不断提高，人们对生活质量的要求也不断提高，用于住房和室内装饰的消费也成为明显的消费导向。这些都给室内装饰设计课程教学与社会实践提供了很好的机遇。

　　首先，室内设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性,同时增加了学生创作时的责任感。做为教师，应适时接触最新的设计动向，将众多的设计征集竞赛和活动有选择的印入到课堂中来，“以赛代练”，在实际操作中进一步提高设计能力。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以进行“定单式”培养，让学生纳入设计实践体系，将参与社会实践活动、校企合作引入课堂进行操作。教师搜集有关信息，尽量寻找不同风格的设计方案，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个成功案例的特点，互相吸收好的创意和表现手法。还可以结合自己的设计经验和作品，讲授接单注意的事项和问题，增加了接单内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。同时，由于实际的社会工作有一定时间限制，可以促使学生在一定时间内设计完成，使学生在校期间就养成讲求工作效率、注重设计质量的习惯。

　　除了让学生切实掌握基本软件技术和设计法规外，我们还可以聘请一些有丰富经验的设计师来进行讲座、授课，这样既提高了学生的兴趣，开阔眼界，也使学生将其设计思维能力与社会实践有机地结合起来。带领学生去设计公司、施工现场参观、交流，了解公司的设计流程以及施工制作，只有在这样的实践中才能真正掌握室内装饰设计的细则，才能让学生在毕业后更快地适应工作需要。w.do四、结语

　　通过社会实践丰富学生的社会经验，巩固其学科知识，培养他们的独立创新精神和实践能力。我们将教学的小课堂与社会的大课堂结合起来，让学生“从做中学”，真正的“学有所用，学以致用”。

民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示

　　当代的室内设计讲究“形式追随功能”，它阐述了设计的表现形式应该以围绕功能性为出发点在民国时期，设计师们已经能够比较好的把握住设计的功能性与艺术性的平衡。但是通过查阅资料笔者发现，那个年代的室内设计并不叫室内设计，而称之室内装饰，以下是我整理的民国室内设计风格对当代设计的借鉴和启示，希望能够帮到大家。

　　民国的室内设计表现

　　民国时期的室内设计风格，主要表现在材料、造型、色彩、空间、装饰等元素的综合设计中。在历史的局限性中，民国的室内风格就大致反映出了那个时代追求简洁、和谐的具有开放精神的青年人的审美心理需求。

　　1.民国室内设计中的空间组织。民国的室内设计在空间的组织形式上讲究群体室内空间的运用、对于各个空间所处的地理环境做出“以人为本”的人性化的功能运用、最大化利用各个空间各自的使用功能运用。在空间组织上，民国风格更多的注重人的习惯，而并不是完全以功能布局为主。

　　2.民国室内设计中的造型。在家具、装饰品等室内物品的造型设计上，民国时期的设计师反对传统。受西洋建筑派影响的沿海民国建筑内部，设计师们崇尚表面无任何装饰的纯几何造型的室内设计。无论平面造型还是立体造型，整洁的几何造型给人以功能主义机械美感的享受。在1933年第二期的《艺风》杂志上发表的雷圭元先生创作的客厅设计和主妇室室内设计作品中，无处不体现着几何化造型的室内造型风格。可见当时西方极简主义风格对民国室内设计的影响。

　　3.民国室内设计中的色彩在民国时期的室内色彩中，大量运用纯色，整体追求色彩的简洁几何化效果，色彩的设计注重调和、趋向统一。几何化效果的色彩给人一种简洁、大气的感受。虽然民国的设计师们已经了解到不同的色彩会给人带来不同的心理暗示，如暖色调给人带来积极兴奋的心理感受，冷色调给人带来消极压抑的感受。但在室内用色上，还是认为各个空间的色彩都应当调和统一，反对浮夸花哨，以适应当代人的审美需求。

　　民国室内设计风格对当代设计的借鉴

　　民国时期的设计师们对于中国传统元素与西方新设计元素的结合的把控上，在对新材料、新技术的运用上，从某种程度上来说属于“混搭”风格，也就是笔者认为的“旧中式”风格。通过对民国室内设计风格的理解，可以对得出当代“新中式”风格或者“新混搭”风格的一些借鉴与启示。所谓民国的中西“混搭”风格并不是单纯的两种设计元素的杂交，而应该首要的满足“以人为本”的设计理念，要满足消费者的需求，注重设计的功能性和生活的舒适性。

　　民国时期的设计风格表现在传统与现代、东方与西方、艺术与技术的相互结合，这对当代设计风格发展的现代化与未来化同样相似，只是结合的元素类别不一样而已，但是方向上都是一致的。由于消费者对于室内空间环境要求的逐步进化发展，元素的结合将不同的时间、地理、材质、形式等设计元素融合在一个室内空间里，却依然要保持设计基础的和谐与平衡，而不是各种不同元素与风格的强行融合。它要满足一个最基本的设计基调，满足消费者的功能需求和审美要求为前提，以一个固定的设计风格或思想为主导，其他设计元素相互结合所呈现的多样化的统一，对比性的平衡。

　　当代室内设计中的元素结合应注重于最大化表现各种元素的文化内涵和象征意义，将各种不同的文化元素结合所产生的新元素表现在自己的设计理念中，就如同民国时期的设计师们将中西不同元素结合所产生出来的民国风格。

　　民国室内设计风格对当代设计的启示

　　在当代主流设计中，中西方元素的结合所产生的新中式风格就已经成为大众群体所普遍接受的主流审美，可以看出单一的设计风格已经无法满足当代人们对于室内设计的审美，而随着室内设计的逐步发展，新中式也会变为单一的设计风格，因为随着时间的推移，社会的发展，人们所接受的文化冲击与影响越来越频繁，各种不同阶层、民族、国家的文化如爆炸般冲击着大众的审美观。而设计中，将这些新元素与以往的旧元素相互结合、以新的姿态展现在当下的主流文化环境与消费者的面前，从而给予社会大众一种缓冲的手段接受新的文化艺术，成为社会与艺术发展的桥梁。民国风格给予我们的另一个启示则是设计的时代包容性，设计思想都是平等的、开放的。

　　室内设计中所展示的造型、色彩、空间组织、材质、技术等等都代表着各自的文化底蕴。民国风格率先打破了常规的美学理念与设计准则，将中西方元素大胆的结合在了一起，在看似不可思议的搭配中找寻功能性与艺术性的平衡点。而当代设计思路中，就需要这种大胆的采用元素的结合来体现艺术追求中的自由与个性。在多元化时代的现代文化背景中，元素的结合促进了室内设计风格的更新与发展。

　　分析民国室内设计的风格、设计手法、设计理念，弄清第一批将西方元素与东方元素结合而成的新设计风格的本质与内涵，能帮助我们进一步的明确民国时期这种元素混搭风格正是当代室内设计的发展方向。在继承与发展这种“新中式”室内风格的同时，我们不仅要考虑到各种元素中所包含的的文化背景，历史底蕴，还要同时掌握住艺术性与功能性的统一，以多元化、多元素的设计思想，探究设计的本质。

高职室内设计教学中创新能力培养

高职室内设计教学中创新能力培养

　　导语：高职室内设计教学，要求同学们具有艺术和数学涵养，同时掌握建筑力量、电路搭配和水管设计技巧。

　　设计工作是一个含金量非常高的工作，从业人员必须有扎实的理论基础，同时具备较高的软件操作技术，更重要的是要有一颗灵活的头脑。室内设计工作人员也是如此，必须具有与时俱进的创新意识。高职的室内设计教学事业要以培养学生的创新能力为宗旨，尽心尽力地为祖国和社会建设一批高水平的优秀人才。

　　1高职室内设计创新概述

　　在当今社会，自主创新意识和能力的高低是衡量一个国家、企业、事业单位水平高低的重要因素。而生活水平的提高，为人们提供了物质享受方面的满足感，精神追求成为新的热点。在艺术领域，各种教育事业兴起，室内设计师就是一个典型例子。高职的室内设计学习领域的学生需要不断提升自己的创新能力，不断激励自己设计出有新意、美观实用的房屋。室内设计主要是指，利用专门的建筑原材料，结合周围社会自然环境基础、考虑房主的个人意愿和要求，确定恰当的主题风格，利用基本的建筑设计知识和技术，设计功能齐全、舒服天然的房屋作品，从而给人们带来物质和精神上的享受。室内设计当之无愧是一种独特的艺术。当然，在整个室内设计的学习和实践过程中，设计者需要专注于设计工作，充分了解并遵从建筑、色彩、空间等元素的搭配规律。在此基础上，新一代学习者应该进一步创新，老师需要启迪学生在这方面的创新意识，激发他们创造的能动性。

　　2室内设计教学中培养学生创新能力的途径

　　2.1优化课堂体系设置室内设计的学习，普遍都会表现出对课程内容的依赖比较重的特征，而不同的学生，又会具有不同的进步特点、接受能力，老师要对课程灵活运用，结合学生个性特色，针对性地指导。一般而言，老师首先需要要求学生掌握扎实的理论基础，熟练运用基本的操作方式，以此为前提使学生进一步进行思考和实验。老师在备课过程中，就应该把理论引入到教学任务体系中去，预先推测学生的掌握程度，适当地提高问题难度。在课堂上，老师需要重视同学们分析和解决问题的本事，这是进一步创新的基础。除此之外，学校可以研究一下分班的办法，参考不同学生的具有的不同的动手与创新才能，设定科学的分配比例，为同学们创造一个均衡的课堂环境。

　　2.2改变实践教学方法教师在教学过程中，不能陷入“填鸭式”教学的困境，培养学生的时代意识，引导同学们进入现实的社会，接触实际的市场。老师可以充分利用周边资源，为学生创造参观访问、咨询、建筑行业调研等实践的机会，扩展同学们的视野，使学生从内心深处理解开展室内设计学习和工作的意义及重要性。老师完全可以带领同学们去欣赏当地出色的建筑物，引导他们感悟、做笔记、并交流彼此的看法。当然，老师也可以请周围有名的设计师来给学生做讲座。在学习某些建筑原理时，可以给学生据实际的案例，让他们自行去查阅相关资料，对案例建筑的材料和设计细节加以探讨。

　　2.3学生加强自主延展学习学生的自主性，可以使其在提出问题、解决问题的过程产生学习力。成功提炼核心问题并以此作为统领，学生就会有主动学习的机会，积极参与问题的提出和解决，就容易开展积极有效的思维活动，有序地达成学习的目标，学生的学习从被动走向主动，从学会走向会学。鉴于核心问题的提出会限制性地把学生的关注点集中引导到重点知识的方向上，学生为了掌握更多的知识，就只能在课堂之外的时间里，加强知识点的延展学习，不断开阔自己的视野，这也有助于提升小学生的数学成绩。

　　2.4设计项目比赛，分组合作。科技设施是一个学校开展工作的硬件基础，学校可以在这个方面加大投入，增设实验室，以便同学们能够方便地展开团队合作。老师能够在科学有效的市场调查工作基础上，找到市民需要的房屋设计办法，建设优质的项目。结合同学们的.特征，对他们分组，激励他们主动参与课题，进行项目开发，在上交文字报告之后，借助软件的力量完成设计工作，启迪同学们对其进行适当地创新。高职室内设计教学，要求同学们具有艺术和数学涵养，同时掌握建筑力量、电路搭配和水管设计技巧。老师需要在引导同学们可以了解技术和空间或材料基础上，在有限的空间里摆家具、确定房间风格。

　　2.5加强教师与学生合作，强调学生主体地位。为了加强高职室内设计教学的质量，就要对教学主体——教师和学生进行意识上的启发和培训。其中，合作很重要的一点，就是使老师和学生处于平等地位，互相合作。学习室内设计固然有太多需要记忆的东西，学生也要尽量培养兴趣点，在建筑设计之美中愉悦身心。老师也要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和建筑生命体系中，倾听学生对建筑艺术魅力的感悟，解决学生的学习困难，成为学生学习的伙伴;同时带领学生更深刻的领会学习室内设计的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。当然，同学们内部的互相合作也是不可缺少的，如果遇到难以解决的问题，可以互相询问解答，对问题进行深刻的讨论和剖析，解除疑惑。

　　3结语

　　综上所述，加强对高职室内设计教学中创新能力培养的分析，是具有非常重要的意义的。相关工作人员需要明确高职室内设计创新的概念，在此基础上，探讨科学有效的室内设计教学中培养学生创新能力的途径，优化课堂体系设置，改变实践教学方法，学生加强自主延展学习，设计项目比赛，分组合作，加强教师与学生合作，强调学生主体地位。

　　参考文献:

　　[1]吴巍.高职室内设计教学中创新能力的培养[J].科技创新导报,2014,7(05):162.

　　[2]胡雪莲.浅谈高职室内设计教学中创新能力的培养[J].文艺生活旬刊,2015,3(02):219-220.

　　[3]陶然.试论高职院校学生室内设计与建筑设计课程创新能力培养[J].中国科技信息,2011,12(07):224.

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设计师如何激发灵感的方式

　　设计师拥有非凡的才华，设计灵感是可遇不可以求的，那么如何激发灵感呢?设计师激发灵感方式有哪些呢？本文是我整理的设计师如何激发灵感 ，仅供参考。

　　设计师激发灵感的方式

　　1.漫步在古董店

　　古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后。

　　2.失在一些街头艺术中

　　keith haring第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市(或一些小点的城市)你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。

　　3.参观一场艺术展

　　众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的 方法 是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。

　　4.逛逛慈善义买商店

　　这是一种怪习惯，不过我很喜欢!去那些旧货商店(那些二手商品通常只买￥1或￥2)然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计!这很有挑战性，不过会让你跳出思维的方框。

　　5.去音像店浏览音乐专辑

　　跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。请记住，它们通常收入很少，待遇不好(只是我的 经验 之谈)，去音像制品商店获得灵感吧!如果你感觉懒得动，那就挑一张你的cd听听吧，如果你是celine dion或back street boys的粉丝，你就考虑下。

　　6.参观一家进口食品店

　　无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。

　　7.搭乘一辆公交，观察沿路标识

　　许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。

　　由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。

　　8.去电影院看看预告片或海报

　　设计师们通常在电影结束后有类似对话，“哦，我喜欢那种型式”，“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌，灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈，去电影院吧。进去之前，分析下海报，然后享受影片，从美学角度观赏它们。最后，看看那些制作人员名单。回家，带着一个清醒的头脑，新想法和免税的爆米花。

　　设计师激发灵感方式

　　1.培养你的 想象力

　　试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力„„所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。

　　2.走进大自然

　　艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河„„大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?

　　3.周末购物

　　商场的天花板设计、新款的T恤、店铺指示牌、来往顾客的谈话„„这些都有可能激发你某处的灵感。虽然你可能找不到一个安静的地方，但或许这些会对你有所帮助。但是，如果你在家连续超过两个星期，那么，你不仅封杀了你的社交生活，更扼杀了灵感。

　　4.学会分享

　　肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。”

　　你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好想法。时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听。这些都比你一个人冥思苦想好得多。

　　5.让大脑放空

　　找个地方单独呆会，什么都不要想，让身心彻底放松。把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步。即使是好莱坞巨星，也会适当弃粉丝不顾，让大脑放空，完全放松。

　　6.尝试新事物

　　周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进。万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。

　　尝试去一个你平时只能在电视里看到的地方。约上朋友去KTV 唱歌 ，即使你不会唱歌，那你可以跳舞;和大师挑战象棋技术;去公园喂鸽子;打电玩„„

　　这些都是一种休闲，更是寻找网站设计灵感来源的方式。或许网站设计灵感就在你举手投足的瞬间。

　　记得：带上你的笔和本

　　无论你身处何地，都不要忘记带上你的笔和本。你不可能将所以有意思的事情都复制在你大脑里，所以尝试把它们用文字或图片记录在你 笔记本 里吧。闲暇的时候，再好好回味。你会有所得的，你觉得呢?

　　书法 写作 绘画 等艺术是需要灵感的 这个来自平日的激发 可能一段激情澎湃的 武术 表演 一个旅游的惬意 晚霞夕照天边云彩的变换 一幅独具心韵的古画都可能给你带来灵感 要独自品味又不可强求思索 。。

　　怎么激发创作的灵感

　　1、长期的预备活动

　　灵感不是天上掉下来的，是人脑进行创造性活动的产物。对问题长期进行探讨，是捕获灵感的最基本条件。德国著名科学家黑姆霍兹在心理学、生理学、物理学等几个科学领域都有着重要发现和发明。他在庆祝他70岁诞辰的宴会上， 报告 他对创造性工作的灵感问题时说：“就我经验的范围内说，首先，始终必需把问题在一切方面翻来覆去地考虑过，弄到我‘在头脑里’掌握了这个问题的一切角度和复杂方面，能够不用写出来而自如地从头想到尾。”通常，没有长久的预备劳动而要达到这一地步是不可能的。

　　2、珍惜最佳时机和环境

　　许多科学家和艺术家的事例表明，灵感的产生往往在经过长期的、紧张的思索之后的暂时松弛状态。或在临睡前，或在散步，或上下班时走路或骑车，或穿衣服、刮须、洗澡，或从事轻快活动，或在花园里赏花搞园艺，或打 高尔夫球 、听音乐、钓鱼，或幻想，或与人讨论、交谈、争辩，甚至养病中。

　　一夜酣睡之后的早上，是不少科学家和艺术家灵感光临的大好时光。苏格兰诗人和小说家司各脱说：“我的一生证明，睡醒和起床之间半小时非常有助于发挥我创造性的任何工作。期待的想法，总是在我一睁眼的时候大量涌现。”

　　3、原型启发是捕捉灵感的一个重要途径

　　原型启发在创造发明中起着很大的作用。启发是从其他事物能够看出解决问题的途径。起了启发作用的事物，叫做原型。很多事物都可能有启发作用，自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头提问都可以作为原型。原型启发的事例在创造发明的历史中屡见不鲜。飞鸟启发飞机的发明，木梳启发插秧机的发明。 传说 我国古代著名工程师鲁班是从丝茅草割破手这一现象中获得启发而发明了锯子。哈格里沃斯经常在想怎样提高只能抽出一根线的纺车的效率。在一次与他的妻子珍尼谈话时，把纺车碰翻了，轮子带动那根锭子飞快地转动着，他从这一现象中受到了启发，立刻制止珍尼的讲话，想到把几个锭子同时竖起来，其效率不是要比一个横锭的效率大大提高吗?于是他发明了效率高8倍的8个竖锭的纺车。某一事物能否起着启发的作用，不仅决定于这一事物本身的特点，还要取决于发明者当时的心理活动状态如何。原型具有启发作用是由于原型与所要创造的东西有某些相似之处，通过联想，找到解决问题的新方案。为了促进创造者的发明过程，可以根据所要解决的关键性问题，特意画好示意图和制作简略模型，布置展览会和组织参观。

　　4、摆脱习惯性思维程序的束缚

　　按着固定的思路考虑问题，这种习惯性思维程序有时阻碍寻找新的问题的答案。长期地用一个思路去研究问题，特殊的意识定势易使思路闭塞和思想僵化。暂时把问题搁置一边，对摆脱习惯性思维程序的束缚很有益处。把问题暂时放一放，过几天后或数周后，那时旧的联想、旧的思路可能有所遗忘或可能产生新的思路。不少人都有这样的体会：写好的 文章 暂时放在一边，隔几个星期再拿来，便会发现一些需要改的问题。有的学者在研究“智慧玩具”的实验中，看到有些被试过分固执地使用一种处理方法，虽然总是失败，但还不放弃。在这个时候，实验者请他将“智慧玩具”放在一边搁置一段时间。有些实例，被试在同一天内再来重弄这个“智慧玩具”时，他几乎立刻就把它解决了。这是由于已经把特殊的意识定势打破了，而新观点的来到，就成为可能的了。法国数学家拉普拉斯曾谈到，他把某个非常复杂的问题搁置几天不去想它，当再捡起它重新考虑时，它竟变得极其容易。

　　5、随时带纸和笔

　　突然跃入脑际的新思想、新概念、新形象有时瞬息即逝。为了及时捕捉灵感，要随时随身带有笔和纸。爱因斯坦有一次在朋友家里吃饭时，与主人讨论问题，忽然间来了灵感，他提起钢笔，在口袋里找纸，一时没有找到，于是就在主人家的新桌布上写开了公式。

　　英国文学史上著名女作家艾米莉·勃朗特在年轻的时候，除了写作小说，还要承担全家繁重的家务劳动，例如烤面包、做菜、洗衣服等。她在厨房劳动的时候，每次都随身携带铅笔和纸张，一有空隙，就立刻把脑子里涌现出来的思想写下去，然后再继续做饭。

　　6、保持乐观镇静的心绪

　　焦虑不安，悲观失望，情绪波动都能降低人们的智力活动水平，特别是影响创造性活动的进行。在这种负性情绪状态下，是难以产生灵感的。心胸开阔、乐观的情绪易使人们浮想联翩，创造性思想活跃，灵感往往在这时光顾。黑姆霍兹说：“在紧张思考之后，身体完全健旺并且安闲自在的时刻，好的意思就会到来。”有人认为音乐在情绪上带给人们快感，而适宜的音乐能够帮助人们造成适合于创造性思维的情绪。

　　如何激发你的灵感

　　01. 随性发挥

　　勤做笔记，别忘了自己都说过什么

　　在Stylorouge，我们采用的方法是：召集大家开会，在会议上随意随性地说出自己的想法。大家都会带上笔记本，并相互讨论可能用得上的想法。你不一定非要在会议上就想出创意，完全可以把会当作是一次普通的碰头会。

　　02. 寻找正确时机

　　对于很多人来说，上午是创意涌现的时间段。人们在午饭后通常都会比较懒散一些，因此上午一般来说更适合发挥创意。周一一般也不是理想的创意时间，不过我们会在周一早间的碰头会上彼此激发一下创意。

　　03.跳出框框寻找灵感

　　跳出设计的领域寻找灵感

　　随时关注设计领域的新动态固然是好事，但有的时候设计领域之外的事物也同样，甚至能更多地带给你灵感。例如，你正在为一个有关书封面的项目进行设计，那最好不要一开始就从其他书的封面上找灵感。

　　04. 全面介绍

　　参与创意过程的所有人都应该清楚了解有关项目介绍的全部内容。不要有所保留，大家应该彼此坦诚。即便是有些东西自己觉得无关紧要，我也会说出来，但会说明这些是次要的信息。

　　05. 对项目介绍提出疑问

　　提问题是头脑风暴流程的核心

　　产生优秀创意的流程在一定程度上就是分析问题。你应该对一切内容都提出疑问，并问自己：这样是否能完整满足项目介绍的需求?这个解决方案是否合适?你应该对自己的主观性保持尽可能的客观。

　　06. 找个合适的桌子

　　不要坐在太低的咖啡桌旁。虽然说现在正在流行办公桌轮用和安乐椅，但是挑选个合适的会议桌实际上对创意有很大帮助，它能让大家彼此靠得更近(而不是像在客厅一样彼此分散)，让设计灵感源源不断。

　　07. 回归真实世界

　　远离计算机，拿起油漆刷之类的真实工具。

　　现在有很多工作室都选择把电脑工具丢到一边，却捡起了油漆、刷子、纸板和美工刀等真实的工具。保存在计算机上的设计方案有时会让你感觉不真实，而这些工具可以给你带来真实的感觉。

　　08.大实话

　　在听到其他人的想法或者看到其他人的设计样品时，要说出自己的真实想法。这么说吧，如果某个人坚信自己的理念，但发现其他人都提出了反对意见，那这些反对的大实话反而会鼓励他坚持不懈地把自己的理念打造成真正的好创意。

　　09.利用文字游戏形成好创意

　　文字游戏是激发创意和横向思维的好办法

　　使用“核心字”记录下你的想法。所谓核心字，就是指蕴含了你所要表达的精神、个性和讯息的关键字词，哪怕这些字词听起来很莫名其妙也没关系，过不了一两天，你也许就会看到和你脑中的这些词遥相呼应的事物。

　　10.休息一下，沉淀一下

　　在时间允许的情况下，我们可以在分享创意后消停个一两天，让彼此的想法在自己脑子沉淀一下。这样在第二次分享时，一般都会获得更大的成果，而且在第二阶段我们经常会呈现出较多的视觉材料。

　　11.试试下面这些应用

　　具有创意的灵感激发应用和按钉板应用可以有效地协助我们对头脑风暴的内容进行组织整理。下面是其中五个比较不错的应用。

　　1)MindNode

　　MindNode是一款 思维导图 应用，可以有效帮助你进行头脑风暴并对自己的思绪进行整理

　　MindNode是一款直观、好用的思维导图应用，它能够帮助你形成新创意并组织自己的思路。其支持iCloud和Dropbox，这样你就可以随时查看自己的思维导图。

　　2)Moodboard

　　Moodboard可以用来收集、整理和分享带给你灵感的事物

　　Moodboard是用来在ipad上创建情绪板、整理灵感的绝佳应用。利用这个小巧的工具，你可以轻松收集、整理和分享给你带来灵感的事物。其功能包括12中自定义背景、12种自定义边框用于扩展图像、能够在情绪板上添加文字，并对文字进行缩放、旋转等。

　　3)OmniGraffle

　　OmniGraffle拥有多种多样的工具组合，是一款灵活好用的设计画布应用

　　在OmniGraffle中，你可以创建图表、流程图、组织图和图示。这个应用上个月刚刚进行了大版本更新，添加了全新的绘图工具界面，并改善了对iPad视网膜屏幕的支持效果。售价不到50美元，虽然对于一个应用来说不算便宜，但是其多种多样的工具组合绝对物有所值。

　　4)myPANTONE

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急求：设计感想或者是生活感想 50字以内就可以大家帮忙想想 谢谢！！

设计等同于人生，等同于生活本质，在设计的角度上，一切可以以原始形态出现的都可以做为被设计对象。同时在我们努力去设计每个角落的时候，通过日常生活的不断变化，又加上生活的不确定性。

本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用。

深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。

本书堪称设计心理学的经典力作。本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用