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[亚洲欧美激情自拍第一页]线形素描室内设计【室内设计素描与色彩】

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  • 2022-12-01

大家好今天来介绍的问题,亚洲欧美激情自拍第一页,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

造型基础教育中线性素描教学思考

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造型基础教育中线性素描教学思考

造型基础教育中线性素描教学思考

  作者周增强(中国美术学院附中)

  线性素描之“三问”

  1、何为线性素描?

  顾名思义,线性素描指的是多线条、少明暗,多形体结构、少光影调子的素描语言形式。

  2、国画中的白描和设计素描中的结构素描是线性素描吗?

  答案是肯定的,白描和结构素描都是广义上的线性素描,都是以线条为主要表现语言的素描形式。

  3、造型基础教育阶段的线性素描该如何界定呢?

  这个问题涉及到本人自己的教学实践,也就是附中阶段的造型基础教学,这个阶段的造型训练不同于国画白描和设计结构素描,它没有明确的专业指向性,它是一种纯造型的训练。我接下来想谈的正是这种狭义上的线性素描,而不是包括了国画白描和结构素描在内的广义的线性素描。

  在造型基础教学中有关线性素描的思考

  总结我这些年来的素描教学实践,本人对现有的素描教学在“切面”概念、虚实处理和黑白灰处理这些问题上有一些个人的观点。

  “切面”概念 VS“团块”概念

  中国美术学院附中学生的素描课的内容安排是:从石膏几何体到静物、再到“切面”石膏像,然后是石膏像,接着再过渡到真人头像和半身像。这样一种课程安排中其实已经体现了契斯恰科夫的教学思想,从几何切面慢慢向真实对象晋级。除了课程安排之外,在课堂的具体讲解中,老师也常常要求学生用“体块”的概念去看待对象,具体到绘画过程的话,那就是,先打形,找出形体轮廓,然后就开始分三大面,一步一步地切块面深入,直到最后完成。这种教学方法的好处在于它可以比较快地让学生建立起空间感和体块感,但也容易使学生陷入到“切面”的陷阱中,所有东西都进行分面,过度分析而综合不足,最后深入不下去,画面中始终缺乏对象原初的骨肉之感。

  “团块”概念是一个从局部到整体的“生长”的过程,而“切面”概念则是一个从整体到局部的“细分”的过程。“团块”要求尊重对象本身的“织理”,绘画过程是一个解释对象的这种“织理”的过程;“切面”要求绘画者主动地以体块概念对对象进行“处理”,这种“处理”可能是尊重对象“织理”的,也可以不尊重对象的“织理”。“团块”概念要求特别关照团块与团块之间的组织关系(穿插关系,咬合关系等等),也就是要把注意力放在团块的边界(如何开始,如何结束,如何从一个团块过渡到另一个团块),这样线条就被当做一种能够有力地描绘形体的边界的语言大量地运用于古典时期的素描中(因为面的转折和消失形成线); “切面”概念要求的是从大到小一步步地逼近对象,故而面与面之间的关系只是相对的,因为面与面之间的关系将在下一步的细分中发生变化。

   虚实关系

  在过去的素描教学中,学生常常被要求去处理对象的虚实关系,一般的原则是这样的:空间上在前的(近的)要画得实,空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实,“次要”的部分要画得虚。本人在学习研究欧洲文艺复兴时期素描的过程中发现,那个时期素描的` “虚实处理”并不是铁律。许多素描都有一种未完成感,常常是画了主要的一部分后其余的就不画了,让人感觉好像有一种“虚实”的感觉。但如果我们看看那时的一些壁画作品,以米开朗基罗的《利比亚的女巫》为例,壁画中的女巫从头至尾都是完整的,从脸部到脚部都把形体交代得非常清楚,而不是像素描习作中的女巫那样存在“虚实”(伸向远处的右手以及头发的部位没有怎么刻画)。这提醒我们一点:虚实处理不是文艺复兴时期的画家最关心的事,它可有可无。

  本人主张在造型基础教学阶段不要过分强调基于画面的“虚实处理”,而是尽量多地把学生的注意点引向对对象织理的观察和提炼。

  黑白灰关系

  黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调,黑白灰处理成为一种“表现”语言。

  在文艺复兴时期,黑白灰处理并没有提升到“表现语言”的地位,它主要还是遵循对象本身的黑白灰关系,有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系,而把注意力放在形体上,比如丢勒的很多肖像素描,就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的,他所关注的是形体本身的特质。

  目前的造型基础教学中有一种过度强调画面黑白灰处理的倾向,在这种强调中往往会忽视形体本身“织理”关系的重要性。

  从文艺复兴几位大师的素描和他们的其他作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、最后又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描,我们容易得到以下一些认识:1) 线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2) 对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握,并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来,不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。 3)在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容,描绘的时候保留前者而舍弃后者。4) “本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块” 与“团块”之间的关系。5)面的结束和开始形成线条,因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6)因而不存在独立的线条,每一根线条都有自己的归属度,或者归属于形体,或者归属于背景。7)线条有受光和背光之分,受光的线(也就是受光的消失的面)浅,而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8)通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系,一个个的团块组合成新的形体(比如手臂),然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9)不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。10) 最终的目的是为了“回到对象本身”,撇开“分面”,撇开画面处理,是为了让对象本身“说话”。11) “回到对象本身”以后,对象的“织理”会被揭示出来,它将给予画面一种真正的力度感,并且可以引向艺术创造的源头。

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考国美造型可以画线性素描吗

考过国美的学生会发现国美对素描的要求每年都在变化,前两年提出线性素描,(想了解线性素描多看看西方几位大师的作品,如安格尔、荷尔拜因、菲钦、安德烈-马丁等。)从他们的画中就能看出,用线作为结构造型的主导略带明暗,这种方法很容易和中国写实人物画接轨,我的老师史国良在这方面研究很深。而今年国美素描考试是全身,那就很要功夫,就是为了压制短期应考带来的不良后果。画到全身你就要了解人体结构和运动规律,否则你画的衣服很难穿在身上。
  以中央美院为代表的北方素描要求结实、强造型、结构准确、体面明确而丰富,就是央美的一句口语:“形转色变、虚实相映。”画面要生动,手法自然。川美的造型类要求和央美有点接近。
  清华美院的前身是中央工艺美院,清美对设计创意要求高,近几年鲁美和清美靠得近。
  综合类大学很少有高分试卷展示,其原因是自身没有太多要求,比起美院要求宽松一些,但还是有区域的要求,尤其色彩区域差异更大。

安徽美术联考画线性素描能得高分吗

安徽美术联考画线性素描是能得高分的因为她的里面成分质量很高
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带你了解素描
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素描
素描美图
共8个含义
素描是一种绘画方式,广义上指使用单一色彩表现明度变化的绘画,狭义上指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是绘画的基础,也是一种十分重要的艺术形式。它注重线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅,并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面借由明暗光影的衬托来突显主题。大多数画家在从事一幅油画或壁画之前,会先绘画雏型,而这个简单几笔的雏型画,便是素描。

中文名
素描
外文名
the sketch
素描
以单色描绘出所想的图像
素描画
单色的艺术作品(多非抽象)
基本分类
结构素描、明暗素描
基本组成
线条,透视
表现效果
三大面、五大调的立体感
释义
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和及作的地位,可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

艺术特点

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

素描分类
一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

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合并图册
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔,铅笔标志B表示黑度,也就是笔芯里炭黑的含量,前面标志的数字越大,颜色越黑,铅芯的质感也越软,疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度,前面标志的数字越大,质地越硬,可用来画较光的部分。

石膏方砖

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸,如150磅或200磅的模造纸,以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合,因为碳笔亚光,而铅笔带有油性。

(2)木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成,画纸可选用150磅或200磅的模造纸,可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏体作为练习的对象,因为石膏像为纯化的物体,无色泽,无强烈的纹理变化,经由光线照射后,可产生清楚的明暗对比,初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后,可以尝试写生彩色器皿,用黑白线条画出。

素描题材
(1):以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。

(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3):立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4):实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

素描工具

素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。

(1)铅笔

铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B至14B等,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔:

炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分),炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后,具有一定的擦除难度。

与铅笔比较,炭笔颜色更黑、浓,但也更难擦除。因此,炭笔对于铅笔而言,具有更好的艺术表达效果及绘画难度。

(3)钢笔:

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。

(4)纸:

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。

(5)画板:

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。

(6)橡皮:

以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力一般。

(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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